Der Sänger von 'Fly Me to the Moon' nahm zu Lebzeiten fast 60 Studioalben auf. Viele waren in seiner sechzigjährigen Karriere ein Volltreffer und galten als ein paar verschiedene Genres.
Frank Sinatras Genre ist Jazz, Swing, traditioneller Pop und Easy Listening. Obwohl seine Musik heute sehr berühmt ist und als Oldies-Tracks gilt, war es alles andere als das, als sie herauskam. Es war eigentlich ziemlich revolutionär und er verwendete Aufnahmestile, die Tracks mit einem anderen Sound erzeugten.
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Lesen Sie weiter unten mehr darüber, wie Frank Sinatra das Gesicht der Popmusik verändert hat und wie er seine Musik auf unterschiedliche Weise aufgenommen hat.
Eine sehr kurze Geschichte der Popmusik
Bevor Sinatra dazukam, war Popmusik etwas anderes als das, was sie heute ist. Um Frank Sinatras Einfluss auf das Genre der Popmusik zu verstehen, muss man zuerst seine Geschichte verstehen.
Popmusik entstand bereits in den 1890er Jahren und etwa zwanzig Jahre vor Sinatras Geburt. Es entstand mit dem Erfindung eines Geräts, das als Grammophon oder Phonograph bekannt ist und Musikdiscs durch eine große Trompete in den Häusern von Menschen abspielen kann.
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Könnte Frank Sinatra Klavier spielen?
War Frank Sinatra ein Bariton oder Tenor?
Was waren Frank Sinatras letzte Worte?
Dieses Gerät war die frühe Version dessen, was wir heute als Plattenspieler bezeichnen. Als es an Popularität gewann, wurde auch die Musik, die darauf gespielt werden konnte, populär.
Während das ursprüngliche Musikgenre für den Phonographen die Oper war, weil es das war, was im 19. Jahrhundert populär war, überholten es bald zwei andere Genres. Die beiden Genres waren Varieté und Ragtime.
Varieté ist das Musikgenre, das im Volksmund in Burlesque-Shows verwendet wurde. Ragtime ist ein zerlumpter und abgehackter Musikstil, der den Grundstein für zukünftige Genres wie Jazz und Blues gelegt hat.
In dieser Zeit wollten Musiker dieser Genres nicht auffallen, sondern versuchten, so viel Musik wie möglich zu machen, um dem Geschmack ihrer Konsumenten gerecht zu werden.
Dann, mit dem Boom der zwanziger Jahre und den Grundlagen für die populäre Musik, die wir heute kennen, zeigte sich der Beginn der modernen Popmusik. Das lag daran, dass der Rundfunk erfunden wurde.
Sinatras Voraussicht mit Radio
Mit dem Radio bot sich die Möglichkeit, Musik einem noch größeren Publikum zugänglich zu machen, und 1926 wurde der Begriff Popmusik geprägt, um Musik zu beschreiben, die populäre Anziehungskraft hatte. Als Sinatra es groß machte, sah er den Reiz darin, Sendezeit im Radio zu bekommen, da es bei seinen Plattenverkäufen half, also machte er Geschäfte mit Sendern.
Diese Aktion brachte seine Musik an die Spitze des Pop-Genres.
Er sah auch die Möglichkeit, alte Hits zu nehmen und Neuaufzeichnung sie in seinem krächzenden Gesangsstil. Aufgrund seines einzigartigen Gesangsstils brachte er etwas in die Popmusik ein, das es vorher nicht gab: Abwechslung.
Diese Vielfalt als Appell an die Massen zeigt sich auch in seiner unterschiedlichen Art, seine Musik aufzunehmen.
Sie können Frank Sinatras Version des von Gershwin komponierten Songs 'Ive Got a Crush On You' im folgenden Video anhören.
Wie Sinatra aufgenommen hat
Moderne Aufnahmetechniken sind bei weitem nicht annähernd so, wie Sie einen Song auf der Bühne sehen. Die Instrumentalstücke werden getrennt vom Gesang aufgenommen und dann wird alles von einem Audiotechniker zusammengemischt.
Auf diese Weise wurden auch zu Sinatras Zeiten Songs aufgenommen, aber er war mit dem Aufnahmestil nicht zufrieden. Stattdessen nahm er alles auf einmal und im selben Raum auf.
Im 1956 Frank Sinatra war der erste Künstler, der jemals im berühmten Capitol Records-Gebäude in der Innenstadt von Los Angeles aufgenommen hat. Dies ist das Gebäude, das ein riesiger Zylinder ist und als das Herz von L.A.
Die erste Aufnahme, die er machte, war, dass er ein Orchester für sein Album mit dem Titel dirigierte Frank Sinatra dirigiert ein Tongedicht der Farbe . Einen Monat später war Sinatra jedoch wieder im Gebäude und nahm sein Album auf Nah bei dir .
Zum Nah bei dir Er stand mit seinem Mikrofon im selben Raum wie das Orchester und sang zu ihrem Spiel mit. Es war so anders als die Art und Weise, wie jemand aufnahm, und es gab ihm den einzigartigen Sound, der ihn so beliebt machte.
Dies hatte teilweise damit zu tun, dass Capitol Records über ein neues hochmodernes Aufnahmegerät verfügte. Die Verwendung von Magnetbandaufnahmen ermöglichte es Sinatra, mit der Band zu singen, ohne sich Sorgen darüber zu machen, dass sein Gesang überfordert ist.
Die Technik hat wirklich dazu beigetragen, seinen Sound auf Radios zu verbessern und ihn noch mehr zu einer Pop-Sensation zu machen, wenn das überhaupt möglich war.