Warum ist Salvador Dalí berühmt?

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Salvador Dalí, eine berühmte Figur der Kunstgeschichte, wird Jahrhunderte später in Erinnerung gerufen. Aber wer ist er und warum ist er so berühmt?






Salvador Dalí ist wohl der berühmteste surrealistische Künstler der Geschichte. Er war ein spanischer Maler und Bildhauer. Vielleicht trägt sein bekanntestes Werk den Titel Die Beständigkeit der Erinnerung , das ist ein Gemälde von schmelzenden Uhren.

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Salvador Dalís Beitrag zur Kunstgeschichte ist reich und umfangreich. Erfahren Sie unten mehr über seinen Einfluss.




Wer ist Salvador Dalí?

Salvador Dalí wurde in geboren Katalonien , Spanien, an den Anwalt und Notar Salvador Rafael Aniceto Dalí Cusí und seine Frau Felipa Domènech Ferrés.

Dalís Vater war Berichten zufolge ein strenger Föderalist und entmutigte Dalís kreative Bemühungen im Surrealismus, obwohl seine Mutter ihn unterstützte.




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Landschaft in der Nähe von Figueras (1910) war Dalís erstes bekanntes Werk, das er im Alter von nur sechs Jahren gemalt hatte.

Sein älterer Bruder hatte ist gestorben 9 Monate vor seiner Geburt an Gastroenteritis und erschien in Dalís späterer Arbeit.




Ein Gemälde war seinem verstorbenen Bruder mit dem Titel gewidmet Porträt meines toten Bruders (1963).

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In 'Portrait of My Dead Brother' (1963) zeigt #SalvadorDali die Verbindung zwischen ihm und seinem Bruder. In dem pixeligen Gemälde verwendet Dali eine helle und eine dunkle Kirsche, um ein gemeinsames Molekül unter den Geschwistern zu symbolisieren. #Nationaler Geschwistertag

Ein Beitrag von geteilt Das Dali Museum (Ddalimuseum) am 10. April 2016 um 8:12 Uhr PDT

Als er jünger war, besuchte er verschiedene Schulen, um seine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern.

Er ging an der städtischen Zeichenschule in Figueres und zog später nach Madrid, um dort zu studieren Königliche Akademie der bildenden Künste von San Fernando , eine der renommiertesten Kunstschulen in Spanien.

Während er noch in der städtischen Zeichenschule war, war er organisiert Ausstellungen seiner Arbeit (seine Kohlezeichnungen) in seinem Haus.

Zwei Jahre später er gehaltenen seine erste öffentliche Ausstellung im nahe gelegenen Stadttheater.

Aufgewachsen verbrachte Dalí viel Zeit mit der Familie Pichot.

Sie waren die Familie von Ramon Pichot , ein talentierter Künstler, der Dalí vorstellte Futurismus in der Kunst sowie Kubismus und zeitgenössische Kunst.

Während seines Aufenthalts in Madrid im Jahr 1922 wachte er am Sonntagmorgen früh auf Besuch das Prado Museum in der Nähe und studieren Sie die Arbeit der großen Künstler.

Als er von seiner Zeit sprach, als er die Arbeit im Museum studierte, sagte er sagte 'Dies war für mich der Beginn einer mönchartigen Zeit, die sich ausschließlich der Einzelarbeit widmete: Besuche im Prado, wo ich mit Bleistift in der Hand alle großen Meisterwerke, Studioarbeiten, Modelle und Forschungen analysierte.'

Dalí würde am Kubismus arbeiten, der bedeutend wurde, da es zu dieser Zeit in Madrid fast keine kubistischen Maler gab.

Er begann, avantgardistische Ideen zu kombinieren und Kubismus mit Futurismus zu verbinden.

Ab 1922 erhielt Dalís Werk aufgrund seiner Originalität und kubistischen Einflüsse große Aufmerksamkeit von Kritikern.

1925 hielt er sein erstes Solo Ausstellung in Barcelona. Er zeigte 22 Werke, die stark vom Surrealismus und Kubismus beeinflusst waren, und die Ausstellung war riesig Erfolg .

Im Jahr 1926 war er in der Lage Treffen einer seiner Lieblingskünstler, Pablo Picasso und in den folgenden Jahren kann man Picassos Einfluss in seinen Werken beobachten.

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Dalís berühmte Werke und späterer Einfluss

Dalís berühmtestes Werk ist sein Die Beständigkeit der Uhren (1931).

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„Die Beständigkeit der Erinnerung“ • Originaltitel: La persistencia de la memoria • Datum: 1931 • Stil: Surrealismus • Periode: Surrealismus Periode (1929-1940) • Genre: symbolische Malerei • Medien: Öl, Leinwand • Ort: Museum of Modern Kunst (MoMA), New York City, NY, USA • Abmessungen: 24,1 x 33 cm Von Salvador Dalí # SalvadorDalí # SalvadorDalì #SalvadorDali # Dalí # Dalì

Ein Beitrag von geteilt Salvador Dali (@salvadordali_arty) am 16. August 2019 um 6:05 Uhr PDT

Das Gemälde zeigt Uhren, die auf harten Felsen schmelzen und an scharfen Ästen hängen, mit einem weichen Sonnenuntergang im Hintergrund.

Dalís Konzept denn die Arbeit ist „hart und weich“, und da er sie nie erklärt hat, kann sie auf verschiedene Arten interpretiert werden, beispielsweise durch die Bewegung des menschlichen Geistes zwischen harter Realität und weichem Bewusstsein.

Dies ist möglicherweise das berühmteste Gemälde im Surrealismus.

Ein weiteres berühmtes Gemälde von Dalí trägt den Titel Schwäne, die Elefanten reflektieren (1937).

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Ein Beitrag von geteilt ??????? ? (@valeriacolosi) am 30. Juni 2018 um 7:24 Uhr PDT

Es zeigt Doppelbilder von Schwänen in einem See mit einem Spiegelbild von Elefanten. Doppelbildstil war populär gemacht von Dalí, und er nahm die paranoisch-kritische Methode im Gemälde.

Ein weiteres berühmtes Werk von Dalí ist das Stück von 1936 Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen .

Das Gemälde ist ängstlich Prognose der Schrecken der Spanischer Krieg das sollte sechs Monate später kommen.

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Salvador Dalí, weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs), 1936, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, Philadelphia Museum of Art. Salvador Dalí, 1904-1989, war einer der berühmtesten und erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er ist berühmt dafür, imaginäre Welten zu erschaffen, in denen Objekte und Figuren auf bizarre und irrationale Weise nebeneinander gestellt, deformiert oder verwandelt werden. Seine Werke sind leicht an der akribischen Detailausführung seiner Motive und den trostlosen, sonnenbeschienenen Landschaften zu erkennen, in denen sie sich befinden. Dali zog das Unterbewusstsein der Vernunft vor. Freuds Arbeit über die erotische Bedeutung unbewusster Bilder war für ihn eine unendliche Inspirationsquelle. Durch einen Prozess, den er als „paranoisch kritisch“ bezeichnete, konnte er einen halluzinatorischen Zustand hervorrufen, der zu Bildern und Kompositionen aus seinem Unterbewusstsein führte, die er in seinen Kunstwerken verwendete. Obwohl sich diese Arbeit auf den spanischen Bürgerkrieg bezieht, der im Juli 1936 begann, fertigte Dali das Gemälde fast sechs Monate vor Kriegsbeginn an. Dalí beschrieb das Thema des Gemäldes als: 'Ein riesiger menschlicher Körper, der in monströse Auswüchse von Armen und Beinen ausbricht, die sich in einem Delirium der Autostrangulation gegenseitig zerreißen.' Die selbstzerstörerische Kreatur kann leicht als Metapher für die Qual und Zerstörung interpretiert werden, zu der der Bürgerkrieg unvermeidlich führen wird. Obwohl Dali persönlich vom Bürgerkrieg betroffen war, wurde seine Schwester gefoltert und eingesperrt, sein Freund, der Dichter Federico Garcia Lorca, wurde ermordet und sein Haus in Spanien wurde zerstört, nachdem er nach Paris geflohen war. Er trat weder offen für die Republik noch für die Republik ein faschistisches Regime. Die spanischen Künstlerkollegen Picasso und Miro äußerten sich viel politischer und offener über ihre Unterstützung für die Republik. Soft Construction mit gekochten Bohnen wurde dennoch zu einem universellen Symbol gegen Krieg, Hass und Zerstörung. Schauen Sie sich meine anderen Konten an: @art_questions_and_debates & @my_favorite_work_of_art #salvadordali #dali #spanishpainter #surrealism #surrealist #subbewusst #spanishart #subbewusst #Unterwerbung #Halphination #Halben

Ein Beitrag von geteilt Jürgen Vermaire (@lets_talk_about_art) am 18. April 2020 um 9:07 Uhr PDT

Der exzentrische und experimentelle Künstler Salvador Dalí beeinflusste Jahrhunderte der Kunst nach ihm im Surrealismus, Futurismus, Kubismus und allen Kunstformen.